Trésors d’instagram 2 : Zecarrillo

Zecarrillo, après s’être intéressé à l’imagerie pieuse caractéristique de l’Amérique du Sud (en particulier au Sacré-Cœur), s’est lancé dans la documentation des devantures de magasins peintes à la main et du graphisme populaire dans la ville de Cali en Colombie. Graphiste (son travail ici), il est très attentif à la question de la typographie et cela se ressent au travers de ses publications instagram. On y découvre toutes les fonts et polices que les peintres aiment à utiliser ou qui ont démontré leur pouvoir d’attraction commerciale. Plutôt qu’une image globale, Zecarillo met

l’emphase sur les détails. Il en recense même les différentes polices, comme celle créée par le peintre Piolin, très caractéristique du style de Cali.

Il a eu la bonté de répondre aux quelques questions de Tropicalizer.

¿Puede presentarse?
Mi nombre es Carlos Andres Carrillo y firmo mi trabajo como Zecarrillo.

¿Eres diseñador gráfico?
Si soy diseñador grafico graduado en la escuela de bellas artes de Cali Colombia y master en producción artística de la universidad politécnica de Valencia en España. También soy docente en la facultad de diseño de la pontificia universidad javeriana de Cali y en la universidad icesi.

¿De dónde viene tu pasión por este arte hecho a mano?
Siempre ha sido algo q me ha llamado la atención. Desde muy joven la grafica popular hecha a mano me a apasionado. El estilo atrevido de hacer cosas que normalmente uno como diseñador venido de una escuela no haría. El manejo del color, la estética y la adaptación a los diferentes espacios resulta algo emocionante para mi.

¿Y qué es tan adictivo en este tipo de arte popular?
Para mi lo mas interesante es el uso de la tipografía y la variedad de estas en
el escenario urbano, tiendas y mercados tanto oficiales como ambulantes, les decimos mercados del “rebusque”. Personas que a diario se ganan la vida vendiendo en la calle jugos, frutas y toda mercancía que se te pueda ocurrir.Las guras (retratos, ilustraciones de objetos, comidas, etc.) me apasionan tanto como la tipografía. Las guras q se encuentran son especialmente de objetos y alimentos. Aunque debo  reconocer que no es algo que se encuentre fácilmente y cuando las descurbro no dudo en registrarlas.

¿Crees que este tipo de arte va a desaparecer con la nueva tecnología de impresión?
Tristemente si veo que este fenómeno de los plotters y el uso de las computadoras ha hecho q se vayan perdiendo mucho este tipo de manifestaciones, especialmente en tiendas y locales comerciales. Pero aun así creo que si prevalecerán, en Latinoamérica la pobreza es algo latente y mucha gente vive de pequeños negocios donde ellos mismos son los que decoran sus carritos, ellos mismos hacen sus avisos y en la mayoría de los casos no tienen para gastar en impresiones digitales.

¿Estás viajando mucho en la ciudad para encontrar todos esos tesoros iconográficos?
Sin duda, es una de las tareas que llevo haciendo hace mucho tiempo. Pero debo reconocer que es hasta hace dos años atrás donde comencé a registrar con afán este tipo de expresiones, antes solo me interesaba registrar y fotografíar imágenes religiosas, especialmente el sagrado corazón.

¿Nos puedes explicar cómo recolectas todas esas imágenes?
Normalmente salgo a caminar cada ocho días los domingos es mi dia favorito para aprovechar que muchos negocios están cerrados para poder tomar todo el esplendor de sus fachadas y puertas. Trazo diferentes rutas y aveces repito algunas, generalmente descubro cosas que no había visto antes, viajo a mercados y barrios populares es allí especialmente donde se encuentran este tipo de expresiones.

¿Crees que hay algún estilo especial en tu ciudad?
Si Cali tiene unas expresiones especialmente tipográficas que la hacen única. Tanto que ya he logrado dibujar un abecedario con una letra típica de las calles y mercados.

¿Cómo usas esta extravagante creatividad popular en tu propio trabajo? ¿Es una influencia?
Si. Definitivamente es algo que me influencia mucho especialmente en trabajos de tipo editorial, en la creación de lettering para diferentes trabajos q hago para producciones independientes y académicas.

¿Tienes contacto con los artistas, los pintores?
No, generalmente no existen locales donde se hagan este tipo de trabajos. Normalmente los hacen los mismos dueños de los negocios y los pintores que hacen este trabajo generalmente son anónimos que recorren la ciudad y hoy están en un punto, mañana en otro. Asi que se vuelve una tarea muy compleja. Pero si tengo el numero de algunos para entrevistarlos a futuro.

Trésors d'instagram 1: IDEN-TICA

Claudio Corrales et Juan Betancourt, deux compères costaricain et vénézuélien, sont passionnés de graphisme populaire, de typographie et d’imagerie vernaculaire. Depuis 2013, sous le nom d’IDEN-TICA, ils partagent la variété extraordinaire et les détails de cette tradition très présente au Costa Rica, principalement au travers de leur ville, la capitale San José. Conscients du caractère éphémère de ces peintures murales, exposées aux intempéries comme aux changements urbains et aux mouvements de destruction et de recontruction, ils se sont donnés comme mission de documenter, d’enregistrer, de partager et de revaloriser cette iconographie qui participe à l’identité de la ville et est partie prenante de la culture locale. Le projet se décline ainsi sous de multiples facettes : publication de livres et d’affiches, conférences et workshops, travaux de recherche, mais surtout leur instagram (@identicacr), où l’on peut découvrir quotidiennement la richesse et l’authenticité de ce graphisme vernaculaire. Ils ont eu la bonté d’accorder à Tropicalizer une petite interview.

Can you present yourself? What are your activities when you’re not taking picture of hand-made signs?

Iden-tica = Claudio Corrales and Juan Betancourt. We are both graphic designers. In the meantime we work in different areas : Claudio is a professor in the University of Costa Rica, freelance designer and visual artist (@claudiocorrales), and me, I work in a Online Poker Company (online bets), and I’m a freelance designer and a photo addict (@juanchobet). Here a recent interview about us.

From where come your passion for this hand-made art?

Everything begins in 2003 when I decided to move from Venezuela to Costa Rica and, as soon as I arriveed, all the new landscapes and cultures was the ignition for this passion. My first love in this topic was the POLLO FRITO. I start with pictures of chicken signs. They are everywhere in Costa Rica. And then come Iden-tica.

And what is so addictive in this type of popular art?

It’s sooo fresh, sooo naif, sooo authentic, no rules, pure art, pure identity.

Do you think this kind of art will disappear with new impression technology?

We thought that in the beginning, but now we see a total rebirth of these hand made paintings, impression banners with the time looks awful and never have identity. No point of comparison.

You're travelling a lot to find all those iconographic treasures, can you explain us how do you collect all those images?

It’s a way of life for us. Normally on weekends we make tours across the country searching new signs or even if we are not on tour we always make stops in the route to take the pictures. We are addicted jajaj.

Do you use this flamboyant popular creativity in your own work? Is it an influence?

Totally yes, this influence make a big change in our design style.

Do you have contact with the artists, the painters?  What can you tell us about their life?

Sometimes it’s possible to connect with the painters other times it’s too hard to found them. They are like ghosts. But if we get the chance, we make the connection and also a interview. Normally these artists have a rough life, addicted to alcohol or other habits, but there are exceptions of course. A BIG example is Gerardo Picado (Mr. Masking). He created a fantastic typographic style with masking and his signature is all over in the center of San José, Costa Rica.

Their idea of the signs they paint?

The idea begins with the client requirement, then the painters make theyre own interpretation. We like to believe that the client is always happy with the result, at least we never see an erased wall in the process.

Los Angeles par Dov Charney

Dov Charney, l’ancien boss et créateur de la marque d’habit American Apparel, réalise un remarquable travail photographique sur l’iconographie populaire des commerces de Los Angeles. (Dans un autre registre, il est aussi l’auteur (photographe) de certaines des campagnes publicitaires American Apparel.) Sur son site That’s Los Angeles, il recense avec précision fresques murales, devantures de magasin, de taqueria, enseignes peintes à la main et autres bijoux issus du graphisme populaire et vernaculaire. Une explosion de typographies (tantôt assurées et sophistiquée, tantôt bâclée et rude), de couleurs (vives ou passées), de slogans (efficaces), le tout exhalant un artisanat de rue foisonnant et spontané.

Sur le compte instagram dovcharney_la, en dessous de chaque photographie, sont indiqués le lieu (souvent l’adresse exacte) et la date. Dov Charney rajoute des commentaires lapidaires (généralement il reprend ce qui est écrit sur la photo, comme pour encore plus attirer l'attention) dans lesquels on peut sentir une vraie passion pour cette culture populaire et un plaisir à trouver des trésors là où d’autres ne voient que l’ordinaire. Un plaisir aussi à les montrer. Des décorations mexicaines exubérantes aux signes codifiés des barbershops, en passant par toute la diversité de ces petits commerces, c’est un L.A. singulier qui nous est présenté, loin de Beverly Hills : le L.A. des immigrés (Legalize L.A.) et des quartiers (Sylverlake, Westlake, South central, Boyle Heights, East Los Angeles, Florence Firestone, Manchester, Downtown, Echo Park…).

Tropicalizer vous propose une large sélection de ces clichés (plus de 700 à l’heure actuelle sur instagram). Il semblerait que cette iconographie soit un signe annonciateur de la venue d’une nouvelle marque d’habit… en tous les cas, en dehors de toute considération marketing, c’est un beau regard sur la cité des anges que nous propose Dov Charney. Photo courtesy: Dov Charney

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